大河网讯 “雨过天青云破处，这般颜色做将来。”相传，宋徽宗曾在梦中见到一抹天青色。为将梦中之色化为现实，他下令天下工匠烧制天青釉瓷器。历经无数次烧制，最终唯有汝州工匠以玛瑙入釉，才成功烧制出这温润含蓄、绝美千年的釉色。
岁月流转，那抹曾出现在帝王梦中的天青色，如今在河南博物院依然可见。作为河南博物院“八大镇馆之宝”之一，汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶在博物馆内静静陈列，引得不少参观者驻足端详，来自也门的河南工业大学留学生祖拜达·马尔万·哈穆德（Zubaidah Marwan Hamood）正是其中之一。
图为祖拜达参观弘宝汝瓷文化园。
古代匠人究竟如何将一场“雨过天青”定格在瓷器之上？北宋汝瓷如今存世不足百件，这抹天青色为何如此珍贵？带着这些疑问，祖拜达走出博物馆，前往这抹天青色的诞生之地——汝州一探究竟。
“天下名瓷，汝窑为魁。”汝瓷之所以珍贵，首先在于它独一无二的釉色。“青如天，面如玉，晨星稀，蝉翼纹。汝窑创造性地以玛瑙入釉，使釉色青中泛绿。其中，天青、粉青、天蓝最为常见，也有豆绿、青绿、月白等色。”省级非物质文化遗产汝瓷烧制技艺代表性传承人王振芳向祖拜达介绍说，汝瓷的釉面温润细腻、光泽柔和，似玉非玉、却胜似玉。
“光线强时，汝瓷的颜色青中泛蓝；光线弱时，又会呈现出青中偏绿的变化，太神奇了！”祖拜达惊喜地发现，在不同光照和观赏角度下，汝瓷会呈现出微妙而丰富的色彩层次。“不仅如此，用放大镜仔细观察，还能看到釉面上寥若晨星般分布的细小气泡，特别美。”
王振芳指着眼前的瓷器，细心地为祖拜达讲解、示范，将汝瓷釉色与肌理中蕴含的匠心与智慧娓娓道来。
图为弘宝汝瓷文化园陈展汝瓷。
“汝窑无大器，十窑九不成。”汝瓷的珍贵，首先源于其极为复杂、严苛的烧制工序。
王振芳介绍，汝瓷采用“芝麻支钉、釉满全器”的烧制工艺，通体施釉，在高温烧制时以细小支钉托烧。正因如此，器物不能过大、过重，否则难以承托成型。同时，汝瓷对烧制环境要求极高，哪怕温度出现细微波动都会前功尽弃。“比如山里偶尔刮起大风，烟囱回火，窑内温度骤降，窑里的瓷器就可能全部报废。”
从选料、制胎、施釉到入窑烧制，汝瓷需经历七十二道工序，任何一步出现偏差都会影响最终成品。
“纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”汝瓷的珍贵，也在于其极为稀少的存世数量。汝瓷兴盛于北宋，但因战乱等原因，实际烧制时间仅二十余年。更重要的是，汝瓷在北宋时期专供皇室使用，稍有瑕疵便会被当场砸毁、掩埋，因此即便在当时，真正烧制成功的也寥寥无几。
王振芳说，多部历史文献记载，北宋之后，汝瓷烧制技艺逐渐失传。此后历朝历代虽多次尝试复烧汝瓷，却始终未能再现北宋汝瓷的神韵。
图为祖拜达体验汝瓷制作。
“既然制作天青釉的技艺已经失传，那我们今天看到的这些汝瓷，又是如何烧制出来的呢？”祖拜达向王振芳提出了自己的疑问。
王振芳告诉她，转机出现在新中国成立之后。1957年，周恩来总理亲笔批示，提出“发展祖国文化遗产，恢复汝窑生产。”自此，一批心系汝瓷的开拓者与守艺人投身复烧事业，她正是其中之一。
为了让汝瓷重现于世，王振芳先后走访各地古窑口和博物馆，反复观摩、比对汝瓷真品，收集了大量研究样本，在一次次试验与失败中摸索规律。最终，她成功复烧出月白、豆绿、天青、粉青等多种汝瓷经典釉色，让沉寂数百年的天青之色再次在窑火中复现。
图为《中华和瓶》。
在众多作品中，王振芳特意向祖拜达介绍了她创作的汝瓷作品——《中华和瓶》。“这件作品由两个经典汝窑器型——‘玉壶春瓶’连体而成，并配以双龙耳设计，寓意交流、融合、合作与共赢。”在她看来，汝瓷不仅是器物，更是一种文化表达。“《中华和瓶》所蕴含的‘和’，既是中华民族延续千年的价值追求，也是一种跨越国界、能够被世界理解的共同语言。”
王振芳希望，通过汝瓷，来自不同国家的朋友能够感受到中国人“以和为贵、和而不同”的处世智慧。
图为王振芳为祖拜达的作品点赞。
在王振芳眼中，汝瓷是一种有生命力的瓷器。“不仅因为开窑后汝瓷会发出叮叮当当的开片声，仿佛在轻声歌唱，更因为汝瓷能够传递情感、承载思想、讲述文化。”她说，正是这种跨越千年的生命力，让汝瓷不再只是博物馆里的文物，而成为连接古今、沟通中外的一座桥梁。
如今，汝瓷在一代代匠人的创新与坚守中重新走入我们的日常生活。近日，国家知识产权局公布了54个国家地理标志保护示范区，其中就包括汝瓷国家地理标志保护示范区，这标志着汝瓷这一千年名窑的保护与发展迈入了规范化、制度化、现代化的新阶段。
窑火未熄，天青依旧。站在汝州的窑口旁，祖拜达才忽然明白，汝瓷的珍贵，不仅在于稀少与绝美，更在于那份跨越时光的坚守，使千年的匠心与梦想得以延续。（杨佳欣/文 魏凯/视频 张舒婷/海报）
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